El problema, de este Batman Rip es que es la figura arquetípica de Batman expresada como un tono, el modo en el que se formula la historia, con el cual no siento ni la menor de las empatías. No sé, tampoco, si es que Grant Morrison estaba de resaca, que puede ser, ni tampoco tengo muy claro si los dibujines de Daniel son tan horribles como yo los suelo ver o qué.

Con Dentro de Nada (Astiberri, 2010), Juan Berrio se inscribe en mi inventario de autores en habla hispana (sic) como un explorador de la simpleza aparente de lo cotidiano; como un autor que construye y elabora desde y para el extrañamiento, que es el lugar donde todo se suele dirimir entre el absurdo y la hiperrealidad.

El estupendo tebeo que ha ganado el tercer lugar del Premio Coll para álbum de cómic, trata de tres treintañeros de aquellos que coinciden en un piso del Raval, en Barcelona. Se llama Barcelona Low Cost y y sus autores, Aníbal Mendoza y Martín Tognola, son argentinos de nacimiento y barceloneses de adopción o por exilio. (…) En esa línea, que convoca tanto lo local como lo no-local, los autores deciden definir lo que ilustran: lo suyo de ellos es, entonces, el costumbrismo. O no. Al menos no exactamente.

Lo que menos debería verse afectado por la compra de Marvel Entertainment por parte de Disney es a los tebeos y, vaya, esto es de cajón. A estas alturas, resulta de perogrullo diagnosticar que la jugada de una major siempre tiene que ver sólo con resucitar gracias a los activos que genera la empresa que viene fagocitada y ya. No hay nada más que eso, nada.

Miguel Ángel Martín ha estado tan atento a su época que ya hace un par de décadas viene acusando, por ejemplo, el exagerado uso doméstico de la tecnología, internet como adicción y medio omnipresente, además de sucedáneo de la cotidianeidad; el porno como lenguaje más estimulante/lubricante que el sexo mismo o el desarrollo de drogas químicas o transgénicas a fin de transformar la vida en una práctica constante de deportes extremos.

Y entonces, como son tropecientos, salta el subnormal de turno diciendo que el manga es cultura y que por eso son tropecientos. Porque es una cultura con sus valores y sus apaños y sus monsergas y sus cositas. Y que por eso, por su condición de masivo, es cultura. Que por eso se vende, no porque sea atractivo sino porque es cultura o una manifestación inherente de un modo de concebir cultura. No, es cultura y ya. Qué lo dice el Maestro Iluminado Perfecto. Y va a ser que no, una mierda.

Sequeiros es dueño de un trazo magistral y de un uso sumamente expresivo del blanco y negro; trabaja con valores cromáticos absolutos que le otorgan un marcado ánimo lírico de la contienda apocalíptica para el bien que desarrolla en Ambigü, un álbum donde todo parece estar sometido a la resolución en clave de género negro, aunque lo más negro pareciese ser la máscara del prota, máscara de cremallera a modo de boca.

No olvidéis que un moderno, en su acepción moderna, es aquel cuyo único ideal es el de abrazar la moda. Uf. Y ahí hizo la mili Juanjo Sáez, como un titán, riéndose de la gente que le leía como haría cualquier persona con cerebro en su lugar. No es por nada, pero la afectación sólo puede responderse con risas a costa de lo afectado. Vamos, que no hay otra manera.

El verdadero protagonista de este diálogo es don José Escobar Saliente (Barcelona, 1908 – 1994), dibujante y guionista de Bruguera.

Luego de hablarlo detenidamente con mi flamante y estupentástica señora y de proponérselo a mi sinpar editor, se ha decidido —que yo sólo he propuesto—, dedicar una de las cuatro entregas del mes a hablar de novedades. El primer martes del mes, por cierto. Es conveniente aclarar que dichas novedades no siguen al pie de la letra los intereses de quien, cada martes, se les asoma desde este rincón de la web PERO sí son leídas de punta a cabo y comentadas del único método que se espeta y respeta por estos lares: Ninguno

Algunas de las novedades de el recién pasado Salón del Manga nos dieron la razón, eran mierda pura, pero aquí hablaremos sólo de lo que nos hizo meditar acerca de la potencia y el bien hacer de los mangakas. Cosas, testimonios de una cultura, que nos han supuesto unos altísimos niveles de disfrute.

Decía Walter Benjamin que lo suyo es acercarse a una obra con la ternura con que un caníbal se guisa un lactante. Y de esto parto. Lo del lactante tiene sentido en términos de que las tres obras primerizas que más me han llamado la atención este año se funden en un referente: Paco Alcázar, quién acaba de editar el álbum Daño Gratuito para la inmejorable Diábolo Ediciones.

A lo que me refiero, someramente, es a cómo cada inmersión en la cotidianeidad puede resultar cotidiana para el lector o espectador, generando así un vínculo estrecho con la obra y el autor que, a su modo, retrata tanto sus desavenencias amorosas como las sensaciones compartidas por todos. Por ello en Jeffrey Brown los títulos de cada colección de viñetas o capítulos tienden a parecer o presentarse como vívidos para cualquier lector y de ahí el nexo con el lector espectador.

O, al menos, esa es la noción que me queda luego de leer Kiki de Montparnasse de Catel Muller y Jose Luis Bocquet una, argh, novela gráfica que retrata la vida y la muerte de Alice Prin, una de las pocas mujeres que a principios del Siglo XX se atrevía a posar desnuda para los pintores y fotógrafos que, luego, se forraron gracias a su trabajo.

Abulio de Joan Cornellà es, a mi nada humilde parecer, una obra importante. No por haber ganado un premio, no, sino por haber logrado dinamizar una concepción de la realidad que al lector con dos dedos de frente le convocan de manera irremediable.