Había algo en las viñetas de Thomas Ott que me inquietaba, más allá de sus temas. Era algo en el trazo, la sensación de acceder a sus dibujos a través de neblinas adherentes, como entrar en una casa en ruinas y avanzar entre las telarañas y el polvo y la negrura, e impregnarse con ello, y salir sucio, y tardar semanas en desprenderte del hollín. Después me enteré de que el autor suizo utiliza la técnica del carte-a-gratter, folios tintados de color negro, según entendí, que son raspados para que el vacío forme las figuras. Un procedimiento similar al escultórico, y metafóricamente de un primitivismo anímico muy sugerente: el papel contiene el dibujo que el autor hará emerger limpiando la capa negra que lo cubre.

Ott es un genio que domina absolutamente la forma: no sólo se impone a una dificilísima técnica para lograr figuras llenas de detalles y veraces, sino que dispone los planos adecuados, encuadra y solventa la progresión narrativa de sus viñetas con perfección. Sus historias funden el terror, lo policíaco, la sordidez, lo cutre, el gore, la fantasía… con la delicadeza poética y estética.

Quizás sea Thomas Ott el mejor heredero europeo y contemporáneo nuestro de Borges y del expresionismo: la inevitabilidad del destino, la narración circular, la configuración cuentística de sus cómics, la sensación de barroco formal de los cuadros, la vida como un laberinto al que, eso sí, se le ha despojado de todo lo mítico y heróico para volverlo deplorable… La lectura de su breve obra es un goce estético y un golpe ético, y ambos, ya lo dije, te acompañan mucho tiempo después de la lectura, como un miedo ignoto y adherente, y fértil.