1. Los personajes de Jason no tienen pupilas. Sus miradas son vacías, neutras, pozos a los que uno tiene que tirarse para saber si llevan agua o están tomados por el lodo, o la soledad, o el miedo.

2. Los ojos vacíos son la parte más visible de toda una poética de la contemplación, contemplación del lector: sus viñetas son un teatro austero, de ritmo lento, como si los personajes se plantasen mirando a través de la cuarta pared para ser contemplados, aquí estamos, así somos, no hay nada más ni nada menos, somos un espejo de vuestro estatismo en la butaca.

3. Los personajes de Jason son animales antropomorfos; la máscara produce un alejamiento de la realidad que sirve para que, a través de él, podamos ver con una distancia de seguridad nuestro propio mundo, creyéndonos que no nos salpica la sangre y los sesos esparcidos más allá de las viñetas.

4. (No, no hay violencia explícita, sino inocente, como los golpes y las muertes de los dibujos de la infancia, y cómo duelen)

5. Uno lee todas esas vidas solitarias, angustiadas, indecisas, con una neutralidad en la sonrisa que rara vez se define y tuerce hacia uno u otro lado, porque a veces contenemos la risa porque no sabemos si está bien esa alegría, y no lloramos porque ese pobre diablo al fin y al cabo se lo merecía. Transitamos por la desolación desconcertados.

6. La ternura y el surrealismo contenido; la paradoja, el minimalismo gráfico ma non troppo; la mudez o parquedad, los túneles y paralelismos estructurales: la desazón y el pasmo.