Guardo como un tesoro los tres volúmenes de Góngora y el polifemo de Dámaso Alonso (Gredos, 1985). Creo que si tuviese que escoger uno sólo de los libros de mi biblioteca, sería ese. Sin embargo, es un libro poco compartible, pues su lector ideal está entre los especialistas, filólogos y duchos en general en la espeleología literaría y los clásicos del Siglo de Oro. Si uno disfruta con Góngora, leerlo le abrirá un mundo que ya difícilmente podrá cerrar de nuevo: se podrá discrepar en la interpretación de muchos versos, irritar incluso hasta el enervamiento, pero acabarás rendido, domado como un potro orgulloso que termina comiendo azucarillos de la mano del amo. Pero los clásicos nos quedan muy lejos, hay por el medio demasiadas décadas, siglos, demasiados giros del lenguaje, demasiados símbolos perdidos, demasiadas estéticas enterradas, y sólo superando todas esas trabas y hurgando en el interior de las palabras podemos acercarnos y ver toda su belleza, y esto puede resultar muy difícil sin una edición que nos ayude y nos lleve de la mano: como un niño que quiere aprender a andar en bicicleta y se le empuja y levanta del suelo hasta que, de repente, nota que puede aquietar a la inestabilidad y avanzar solo. Por ello las ediciones desnudas, las que ofrecen el texto clásico limpio de apoyo alguno, pueden resultar árduas para el lego. La opción opuesta, la de acercamientos críticos con profusión de notas aclaratorias y eruditas (Cátedra, inmensa, con casi toda la literatura en su colección; incluso Castalia aún siendo más didáctica) es igualmente oscura por exceso. El camino intermedio está en las ediciones estudiantiles, que me atrevería a decir que hoy en día sirven más como texto de apoyo al profesor que para la lectura del estudiante de enseñanzas medias para el que fueron pensadas: montaña de difícil ascenso para ellos. Pues el lector que quiera darse un paseo iniciático (quizás una segunda oportunidad) por la poesía del Siglo de Oro puede aventurarse a través de dos antologías (hay otras, no pretendo ser exahustivo, ni selectivo: hablo de lo que mejor conozco):

Antología poética de los siglos XV y XVI (Biblioteca Didáctica Anaya, 1987). Estupenda edición a cargo de Vicente Tusón. El prólogo es un sencillo marco al contexto sociocultural que explica muy bien la encrucijada entre ambos siglos. La selección de poetas es acertada, imposible contentar a todos con tan poca representación de cada poeta, claro, pero más que satisfactoria. De cada poeta se aportan los datos biográficos esenciales y algunas claves de su poesía, y los poemas llevan el aparato crítico imprescindible para su comprensión, sencillo y nunca abusivo ni ambicioso.

Poesía Barroca (McGraw Hill, 2005). Apuesta Javier Azpeitia por una selección temática y no por autores, y así divide el libro en poemas referidos al amor tirano, la amada o la naturaleza y el arte. El prólogo es igualmente diáfano y perfila las claves estilísticas y temáticas de la corriente literaria, y en cada poema se aclaran aquellos problemas interpretativos que pudiera tener, con notas muy ilustrativas. Además, cada sección temática viene introducida por un breve texto con los aspectos fundamentales a tener en cuenta. Así, como muestra, el siguiente soneto de Lope, impresionante cuadro que rebosa movimiento y violencia, sólo cobra sentido pleno siendo antes informados de que representa la historia de Judit y Olofernes):

Cuelga sangriento de la cama al suelo
el hombro diestro del feroz tirano,
que opuesto al muro de Betulia en vano,
despidió contra sí rayos al cielo.

Revuelto con el ansia el rojo velo
del pabellón a la siniestra mano,
descubre el espectáculo inhumano
del tronco horrible, convertido en hielo.

Vertido Baco, el fuerte arnés afea
los vasos y la mesa derribada,
duermen las guardas, que tan mal emplea;

y sobre la muralla coronada
del pueblo de Israel, la casta hebrea
con la cabeza resplandece armada.

Como colofón, un libro que pueden disfrutar tanto especialistas como aficionados: La quimera de los sueños. Claves de la poesía del 27 (Veramar, 2009), una serie de ensayos breves de Julio Neira dedicados todos ellos a aspectos poco conocidos del colectivo de poetas más cercano a nosotros de entre los clásicos. Así, se preocupa del apartamiento canónico de las mujeres de la nómina del 27, de las ediciones artesanales y amistosas de Chabas y, sobre todo, Altolaguirre y Concha Méndez, de los vaivenes con el surrealismo de Alberti y Aleixandre, del exilio de Cernuda o de, divertidísimo capítulo, las angustias de Gerardo Diego con los premios poéticos del franquismo. Tan luminoso para profundizar en la poesía del Grupo como para conocer mejor los claroscuros de la época.