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Diseño cortesano

Podría aplicarse a todos los campos de la creación. Ramiro Espinoza remueve los cimientos del diseño en particular y de la sociedad en general al arremeter contra los nuevos creadores que trabajan única y exclusivamente por los beneficios, olvdándose de las repercusiones sociales u oscuros caminos que puedan emprenderse con su obra: “Al igual que quien defiende a ultranza un dogma “racionalista” que no contempla al individuo, aquel diseñador que sólo se preocupa por su beneficio y sostiene un modelo que se pretende “des-ideologizado” es también un sujeto alienado. Este tipo de alienación fue descripta, hace ya más de un siglo, por un señor alemán como “fetichismo de la mercancía”, y consiste en la falta de conciencia respecto de las relaciones sociales (y, por lo tanto, de dominación y explotación) que originan los bienes en la sociedad de consumo.” Diseño cortesano. [Vía Terremoto]
Marcos Taracido | 14/08/2003 | Artículos | Diseño

Comentarios

  1. Cayetano
    2003-08-14 11:55 Buenos días :-) Terreno peligroso. A raíz de la exposición sobre arte de China en la “lata de sardinas” se me ocurrió dar la vara a mis amigos artistas sobre la relación entre mundo de la creación y poder. Juan Vidarte y funcionarios afines no tuvieron en cuenta la situación que vivía, y vive, China. La exposición ignoraba olimpicamente a los nuevos creadores, solo artistas adictos y obedientes al régimen. Al parecer, según se supo después, la muestra formaba parte de una operación de ‘lavado de cara’ y sarao discreto para ‘afianzar lazos culturales’, avanzadilla que serviría para entrar en el mercado chino. A veces el Arte sirve para esto :-) En el Barroco las cortes europeas competían entre sí por disponer de lo mejorcito y más espectacular . El Arte era una parte importante de la iconografía del poder. Un paseo por el renacimiento … Un paseo por bizancio … etc. En medio de todo esto artesanos y artistas. El artículo que comentas habla como de pasada de los inicios de lo que hoy se entiende como ‘diseño’: La Bauhaus. De todos ellos quien más me interesó fue Paul Klee, la vía perdida, el camino que nadie quiso seguir: dar forma poética a los sueños, hacerlos visibles Triunfaron otras tesis, que al parecer se ajustaban mejor a la producción industrial. El diseño. como lo entendemos hoy, es el fracaso de una utopía: La sensibilidad del artista en los objetos de uso diario para un nuevo hombre (mucho que decir sobre ese hombre nuevo que se ‘diseñaba’ en la Bauhaus). Artistas y diseñadores, despues de tantas idas y venidas, continúan haciendo el trabajo de siempre: Decorar el escenario del Poder, hacerlo impresionante, inalcalzable, glorioso, etc. Ya no creo que la Belleza (o su Contraria) merezca el esfuerzo de millones de hombres anónimos para mantener el espectáculo y su decorado. No tengo tiempo de afinar el texto, pero de seguro que hay más de un hábil escritor que pueda hacerlo mejor, aunque: ¿Los escritores son tambien Artistas? :-) Confío que sepan disculpar el cóctel caótico de ideas expresadas (mal) aquí, pero intento explicar que Diseñadores (no el diseño) y Artistas (no el Arte) son tambien responsables de esta maravillosa aventura que se avecina, el siglo XXI. Creo que unos y otros siguen teniendo la misma función que en los tiempos del Barroco. ¿Vanguardia Artística? Eso está aún por hacer. Un saludo,

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