En todas estas listas el número de nombres de mujeres que aparece es menor que el de hombres. En las listas de música la diferencia está más diluida, pero en las de libros, cine, cómic o humor la diferencia es mayor.

Al mirar estas listas la primera pregunta que me viene a la cabeza es ¿Por qué pasa esto? Y la segunda ¿De verdad debería importarme? Para contestar tengo que posicionarme y buscar las diferencias entre mi experiencia vital o la de mis amigas y la experiencia vital de una persona de otro sexo de mi edad. Esto suele ser extenuante y deprimente, porque cada vida es diferente y compleja. En mi caso, recibí una educación bastante igualitaria, con las castraciones típicas que hemos recibido las mujeres y hombres de nuestra generación y clase. Tengo un hermano casi de mi misma edad, y siempre me interesaron las cosas que parecían “de chicos”. Nunca supe realmente si mi interés venía por el tipo de entretenimiento o porque prefería estar rodeada de chicos porque lo que realmente me interesaba eran… ellos. En cualquiera de los dos casos, hice lo correcto.

Si el análisis educacional no contesta a la pregunta, tal vez la respuesta tenga más que ver con la ausencia de referentes que arrastramos. Estudiamos historia y filosofía en el colegio y en el instituto (algunos todavía estudian religión) y el número de mujeres cuyos nombres tenemos que memorizar es menor. Cuando nos especializamos, empezamos a descubrir que en segundos y terceros planos hubo profesionales con chocho que sirvieron de gran ayuda para el avance de la ciencia, la filosofía, la literatura… Pero si nos fijamos en el entretenimiento o en la “alta cultura” hay muchas menos. ¿Dónde están? ¿Qué nos pasa? ¿Nos da miedo exhibirnos, ser protagonistas, fracasar? ¿Acaso a los hombres no? ¿Es el acoso? ¿No acosan también a los hombres sus enemigos o sus fans locas del coño? Vuelvo a preguntarme ¿Qué significan esas ausencias? Y como no sé que contestar, decido preguntar a alguien de mi sexo y edad, con estas mismas inquietudes todavía más acentuadas.

La ACC (Asociación de Autoras de Cómic) acaba de ponerse en marcha y aunque se encuentra en fase beta y el nombre, a mi parecer, no hace justicia a sus propósitos, ha despertado el interés de mucha gente. El debate está en el aire y yo misma me encuentro formando parte de sus discusiones y tratando de enterarme bien de en qué va a consistir. Ahora mismo entre sus objetivos los que destacan son “recuperar el trabajo de mujeres que formaron parte del mundo del cómic en el pasado, incrementar el número de lectoras y fomentar la divulgación desde la perspectiva de género”.

Entre los miembros más activos de esta asociación se encuentran Carla Berrocal (autora) y Elisa G. McCausland (divulgadora). A ellas les he preguntado si la ausencia de referentes influye en la poca participación de las mujeres en el mundo del tebeo y ambas reconocen que la respuesta es complicada. Carla considera la identificación (mediante protagonismo o bien temática) como un elemento que podría ser importante y que las que nos hemos ido adentrando en el mundillo seguimos siendo auténticas rarezas, aunque cada vez hay más gracias al mayor número de referentes que llegan de lugares como Japón, que curiosamente es una nación bastante machista pero donde prolifera el cómic para adolescentes. Elisa, por su parte, se cuestiona si “chica” o “mujer” no son una máscara que decidimos —o nos hacen— llevar, que referentes feministas hay (igual que de los otros), y que la cuestión tiene más que ver con darle la vuelta al sistema.

“…no lo olvidemos, el sistema somos todos nosotros, pues lo legitimamos con nuestros actos, o ausencia de los mismos. Tú me comentaste una vez cuánto te emocionó que se acercara una niña de siete años atraída por La Muchacha Salvaje a una firma de cómics. Ella también quería dibujar. Esos pequeños sucesos, casi milagrosos, en los que una vocación puede nacer porque se percibe como normal que una chica dibuje comics son importantes. Mucho más de lo que creemos. El género es una herramienta del sistema, una construcción que limita. No estoy contenta con la programación, qué quieres que te diga. No me parece justo. Y no creo en la igualdad. Solo creo en la justicia, en hacer memoria y dinamitar las servidumbres. En la equidad, sí, desde la raíz. “

Aunque creo que Elisa tiene razón, sigo sin entender del todo la cuestión de los referentes y su influencia en la diferencia numérica de las listas, aunque desde luego la recuperación y manutención de esos referentes, sean del sexo que sean, es fundamental para la formación de futuros y futuras autoras…

Creo que la clave está en mirarles a ELLOS.

Tratad de sentiros, por unos segundos, en la piel de un hombre adulto de los años cincuenta que pudiera echar un vistazo al entretenimiento de hoy en día. ¿Qué sentiríais? Para empezar, viendo todas esas barbas y jerseys a rombos puede que pensarais que el mundo se ha llenado de bufones, salvajes, putas y maricones. Y no solo eso ¡Hombres hablando abiertamente de sus sentimientos! ¿A dónde nos está llevando la lucha por la igualdad? Ni idea, pero está funcionando también desde el otro lado. Por lo menos lo constato diariamente con mis colegas de profesión y no veo muchas diferencias entre ellos y yo. Todos solemos tener el mismo tipo de inquietudes creativas. Las mismas crisis, el mismo agobio con el dinero o las fechas de entrega… Muchos de ellos hacen las labores del hogar. Cuidan de sus hijos, cocinan… La revolución está en ellos.

Santiago García (divulgador y guionista) y David Rubín (dibujante) acaban de publicar la adaptación del poema épico Beowulf al cómic de la mano de la editorial Astiberri. El otro día lo leí y constaté que se trata de una machada. Durante su lectura deseé en varias ocasiones poder tener un pene gigante para poder llenar de semen un pantano. Beowulf es tan macho que en ocasiones resulta cómico (igual que en la película, que por cierto, me encanta). La adaptación que han hecho García y Rubín está ejecutada casi como un ballet ruso. La multitud de recursos que han utilizado es apabullante y Rubín se ha lucido con un dibujo magistral. Aunque también ha habido cosas que no me han gustado y que tienen más que ver con la composición de algunas páginas, en general me parece un trabajo cojonudo. Y “cojonudo” es también el tema ya que se trata de la adaptación literal de un poema épico protagonizado por nórdicos rudos demostrando quién es más macho, y “cojonuda ” ha sido su ejecución, llevada a cabo por dos hombres y prologada por un tercero, Javier Olivares, quién iba a ser el primer dibujante en un proyecto que García deseaba llevar a cabo desde su adolescencia. Conozco bien a estos tres autores, son de esos hombres sensibles con barba de los que os hablaba. Ironizando sobre el tema con el propio David Rubín me dijo que él pensaba que Beowulf tenía algo de femenino. Estuve dándole vueltas a eso y cuando llegué a casa le pregunté qué había querido decir.

“Me refería a que aunque es una obra en donde casi todos los personajes son masculinos y rudos, no esta planteada desde un punto machista o de macho, no es Conan el bárbaro, las relaciones entre los personajes son ambiguas e incluso sensibles pese a su aspecto, sólo son arquetipos en apariencia, son complejos, como podría serlo un personaje femenino o cualquier otro. En el fondo habla de temas universales, es una obra para un público amplio”.

Beowulf no parece un tebeo para chicas. No le he preguntado a David que tipo de lectores acuden a sus sesiones de firmas, pero puedo imaginar que hay una mayoría masculina. Sin embargo, la primera vez que vi un dibujo suyo pensé que lo había hecho una chica. A día de hoy, con todo el Beowulf encima, sigo pensando que su estilo tiene algo de femenino. Y él mismo está de acuerdo. ¿Habría sido lo mismo Beowulf dibujado por una tía? ¿Habría existido? Nunca lo sabremos, pero seguramente sí. Pero ¿Y si hubiesen decidido hacer una adaptación de Beowulf cambiando a su protagonista por una guerrera nórdica? Hasta a mí se me hace raro.

Me dicen que las mujeres somos más prácticas y que por eso terminamos escogiendo profesiones que nos alejan del vértigo de la incertidumbre. Que pasar dos años dibujando un tebeo o dirigiendo una película para el beneficio que conlleva no nos sale a cuenta. Puede que así sea.

Cada día me peleo conmigo misma por no estar dibujando más ¿Cómo es posible que a punto de cumplir treinta años solamente haya publicado un tebeo? Miro a mi alrededor y veo a mis colegas hombres, dibujando compulsivamente, apareciendo en esas listas, grabando sus películas, publicando sus libros… Miro a mi alrededor, a mis colegas mujeres (o a mí misma!), preocupadas por esas listas, indignadas porque su jefe las llama guapitas, enfurecidas porque algunos lectores les señalan con el dedo y gritan “MIRAD, TIENE TETAS” y sé que tienen razón. Pero quejarse no es suficiente. Hay que pasar a la acción y empezar a repartir hostias. Hay que dibujar más, escribir más y tener menos miedo y más mala leche. Por favor nenas, poneos las pilas, que si todo va bien, os espero en las listas del año que viene.

Gracias a Alberto Haj-Saleh y Marcos Taracido por haberme dado la oportunidad de escribir y a vosotros por leer Libro de Notas. A partir de ahora podéis seguir leyendo mis reseñas y otras divagaciones en la web de Entrecomics.

Esta última conclusión la saco después de haber leído Todo y Nada, el cómic que acaba de publicar (en una edición llena de detalles y las cuidadísimas calidades a las que nos tiene acostumbrados) Fulgencio Pimentel (El título original es Everything Together, Picture Box) y que recopila veintiún historias cortas dibujadas por Harkham. Algunas ya vieron la luz en su día en diferentes publicaciones. Un ejemplo es la historia ganadora de un Best American Nonrequired Reading en 2004, Pobre Marinero, que fue publicada por Apa-Apa también en nuestro país en una bonita edición chiquita que todavía puede encontrarse en algunas librerías. Otras muchas de las historias han aparecido antes en Krames Ergot, la antología que el propio Harkham creó en el año 2000 y que probablemente sea la publicación colectiva más importante de la última década en lo que a cómic se refiere. En ella han publicado artistas como Anders Nilsen, Ron Regé, Jr, Marc Bell, Gabrielle Bell, Gary Panter, Dash Shaw, Adrian Tomine y un largo etcétera de grandes narradores contemporáneos. La existencia del Kramers Ergot junto a su labor como ilustrador y su presencia como organizador de saraos convierte también a Harkham en una de las figuras más relevantes de la cultura hoy.

Me gusta mucho lo que cuenta Sammy Harkham pero especialmente me gusta cómo lo cuenta. En sus historias convergen la belleza (paisajes desérticos, exhuberancia, personas hermosas), lo siniestro (apariciones y asesinatos) y lo sublime (bosques, mares y lugares lejanos en la distancia y en el tiempo) con lo cotidiano y el humor. ¡Y nada de esto sobra! Todo encaja perfectamente en una armonía narrativa que te pasea entre los temas clásicos (recurre en muchas ocasiones a la tradición judía) hacia la autobiografía (los dibujantes protagonizan muchas de sus historias, algunas basadas en hechos reales) o al terror. Me gusta que te meta directamente en el meollo de la historia con un dominio magistral de la elipsis. Me gusta que sus personajes sean héroes embriagados de pochez abismal y que no dejes de quererles aunque les hayas visto vivir solamente durante dos páginas. Me gusta que la muerte y la vida fluyan a través de unas viñetas construidas con una línea suelta, dominio de las figuras y una personalidad única.

¡Ay!, me gusta Sammy Harkham. ¡Y encima tiene una librería!

Llegamos temprano por aquello de asegurarnos la entrada. Aunque esto no era necesario estuvo bien para aproximarse a los puestos sin demasiados obstáculos. La entrada costaba tres libras pero a última hora dejaron libre el acceso.

Lo primero que nos encontramos fue el gran mural con la imagen del festival que este año ha corrido a cargo de Andy Rementer… Bueno, mentira. Lo primero que nos encontramos al entrar fue un puesto de comida y otro puesto de café. Dos detalles indispensables en cualquier evento que se celebre en Londres y así debería ser siempre. Comida, café y tebeos. Todo bien.

El espacio era precioso. El York Hall es un edificio muy amplio y antiguo, el festival se había dispuesto ocupando toda la zona del área deportiva y unas gradas verdes, mucha madera y unos techos altos lo rodeaban todo. Aunque al entrar, irremediablemente se te iban los ojos al tema: los tebeos. Cientos y cientos de dibujos por todas partes, resaltando entre todos una tendencia indiscutible: Tintas planas, tonos pastel o flúor y línea clara.

Tras unas mesitas de información se encontraba el stand de la editorial Nobrow. Probablemente el más grande del festival aunque sin parafernalias. Una mesa, unas cuerdecitas para colgar láminas y pilas y pilas de libros incluyendo las novedades que la editorial se había reservado para este día que era indudablemente su día, ya que… ¡¡Ellos mismos son los fundadores del festival!!

A partir de ahí, decenas de mesas ocupadas por cientos de golosinas para los ojos. Desde editoriales más o menos serias pero no por ello menos independientes, hasta dibujantes que abarrotaban el espacio con sus fanzines, estampas, muñecos y curiosidades de todo tipo.

La lista de participantes era muy grande. Me llamaron especialmente la atención los fanzines de Decadence Comics, me llevé unos cuantos. Y por supuesto las figuritas de Fight! que Jack Teagle había preparado para la ocasión, y su nuevo tebeo, 100% Unofficial Simpsons Comix.

En el centro de la gran sala había una mesa enorme llena de papel y pinturas. Ocupada a veces por niños y otras veces por adultos. El espacio de lo que sería el escenario del centro se habilitó con sillas, paneles y un proyector como forum. No pude apuntarme a ninguna de las numerosas charlas y talleres que se sucedieron durante todo el día (tampoco me habría enterado muy bien). ¡Y ya me habría gustado! En especial a la charla sobre edición y autoedición en la que participaron editores de Nobrow, SelfMadeHero o Jonathan Cape.

Pude ponerles voz y cara a algunos de mis dibujantes favoritos como Jon Boam, Jack Teagle o Joe Kessler, me llevé material firmado de ellos y pude constatar que son todos muy guapos.

Saludé también a las estupendas Cachete Jack, de la poquita presencia española que había en la sala (aunque me consta que no la única y que seguro seguirá creciendo en próximas ediciones) y a Giulia Sagramola, dibujante y miembro de Teiera”.

Supongo que si siguen así ELCAF terminará siendo el punto de encuentro más importante para el cómic independiente a este lado del charco por detrás del festival de Angouleme (si no lo es ya) teniendo en cuenta la tradición de ilustradores con la que cuenta Reino Unido no sería de extrañar. Es como otra manera de haber llegado al tebeo, creo que Nobrow representa muy bien ese camino y lo están haciendo muy bien con iniciativas tan chulas. A ver en que se convierte ELCAF el año que viene, yo desde luego me apunto.

Más fotos de mi visita a ELCAF 2013 en este Set de Flickr.

Panorama ha sido coordinado por Santiago García, probablemente el divulgador de tebeos más respetado de España a día de hoy. Un señor mediático (en lo que conocemos como los límites de internet, claro. Habría que decir mejor activo en redes sociales), puesto al día, prolífico, que además es guionista y traductor de tebeos, introductor de obras y autores en nuestras retinas a través de su blog donde escribe apasionadamente de todos aquellos descubrimientos que hace cada día en la materia. Autor del libro de cabecera editado también por Astiberri La novela gráfica y coordinador también de otro libro publicado hace un mes por Errata Naturae titulado SUPERCÓMIC, un compendio de ensayos sobre tebeos que se aleja un poco del tema antológico para centrarse en el análisis del medio desde varios frentes. Vamos, como él dice, un señor que hace muchas cosas y que ahora mismo, esto lo digo yo, está hasta en la sopa.

Santiago es amigo mío y podríamos decir que le debo muchas cosas. Entre ellas, haber colaborado en las dos obras citadas, pero otras cuantas, a título más personal que no tienen cabida en este espacio, no menos importantes. Es importante decir esto, él mismo me ha enseñado que cuando escribes sobre algo que hace un amigo es importante no engañar al lector y hacérselo saber.

Cuando Panorama llegó a mis manos me sorprendió gratamente el tener ganas de leerlo. Nunca he sido lo que se dice una lectora (o consumidora de cultura) ávida. Soy más bien de esas que come rápido por los ojos y regurgita años después sin darse apenas cuenta. Además, últimamente pasan por mis manos cientos de tebeos y no me permito detenerme en ellos más de lo que tardo en catalogarlos y decidir si los voy a poner de cara o de canto. Como muchas cosas, Panorama podría haber terminado dando vueltas por el salón, manoseado, y tal vez, con el tiempo, me habría leído unas pocas de las veintiocho historias que contiene.

Pero oye, no. Algo pasó. Porque me senté y no me despegué del butacón hasta que no hube terminado de leer hasta la última de todas las historietas que hay incluídas en el que probablemente sea el cómic más importante publicado en España en la última década.

Cuando Santiago se propuso coordinar Panorama tenía en mente una idea distinta de lo que este mamotreto de más de trescientas páginas puede llegar a ser. En sus propias palabras su objetivo era “ayudar a crear comunidad. Ayudar a que los que estamos haciendo cómics en España ahora mismo cobremos cierta conciencia colectiva, que nos demos cuenta de que tenemos intereses y rasgos en común, que tenemos una identidad, que lo reconozcamos en nosotros mismos y que de esa manera podamos presentarnos ante el público de forma reconocible, no sólo como individuos, sino también como conjunto.”

A todos los que hemos querido hablar de Panorama nos viene a la cabeza la publicación anual The Best American Comics que se publica en EEUU desde el año 2006. Cada año coordinada por un autor norteamericano, que recopila fragmentos de las historias publicadas a modo de catálogo y acompañadas por una ficha. Best American Comics es el principal modelo para Panorama. Dice Santiago que “Se parece en la voluntad de ofrecer una muestra del estado del cómic en un momento dado a un público que en principio no tiene por qué ser lector de cómic. Además, tanto Best American Comics como Panorama intentan ampliar su radio de influencia más allá de los propios historietistas representados para incluir otras recomendaciones mediante secciones de texto.” Pero, sin embargo hay una diferencia importante “Best American Comics ofrece fragmentos de obras ya publicadas, mientras que en Panorama todo son historias completas e inéditas en su inmensa mayoría. Digamos que Panorama también ha estimulado la producción original.”

Y ahí tenemos la clave. Es España hace tiempo que no disponemos de plataformas de gran difusión donde publicar historias cortas. Tenemos, eso sí, una producción muy activa de fanzines y webcomics. Panorama probablemente se parece más al fanzine de Apa Apa Colibrí que a una antología propiamente dicha. Pero se diferencia de él en una mayor heterogeneidad. Y es aquí donde quiero hacer hincapié. Las historias que contiene (todas, salvo dos, inéditas hasta ahora y la mayoría hechas para la ocasión) existen para ser leídas individualmente y contienen diferentes identidades, discursos, visiones, recuerdos, fantasías, hipótesis, ensayos a cada cual más sorprendente y que sirven para reflejar en mayor o menor medida qué hacemos, quiénes somos aquellos que hacemos cómic en España, por qué y para qué sirve. Vamos, que Panorama no es solamente una antología, es entretenido y se disfruta.

Pretende Santiago “ayudar a crear una dinámica y una inercia que nos permita mejorar a todos. Porque, sinceramente, creo que uno solo difícilmente puede llegar a grandes logros, tanto artísticos como comerciales, y que nos necesitamos unos a otros para abrir camino. Creo que si te quieres desarrollar como artista necesitas el apoyo de una tradición y de un ambiente, y tenemos que darnos cuenta de eso y cultivarlo como cultivamos otras partes de nuestra formación creativa.” y es que Panorama puede estar rellenando un hueco que habíamos perdido hace tiempo. Por un lado, el tema de la colectividad, de enseñar un muestrario de lo está pasando aquí y ahora, pero por otro, la posibilidad, como autores y lectores, de disponer de la posibilidad de hacer obras cortas, de las que también se nutre la novela gráfica, que de otra manera, y por el momento, no podrían existir.

Cuando le pregunto por una posible periodicidad me responde que le da muchas vueltas y no lo tiene nada claro, “Panorama intenta ayudar a conseguir una mayor difusión del cómic español, pero está claro que no lo va a conseguir por sí solo, que sólo es un paso que tiene que ir acompañado de otros pasos. Ahora bien, no sé si esos otros pasos tienen que ser nuevas entregas de este mismo libro con este mismo formato y nuevos autores, o si tienen que ser otros pasos diferentes: otras publicaciones distintas, proyectos específicos en internet, textos teóricos y reportajes, vídeos, exposiciones, charlas y mil cosas más. Que hubiera más volúmenes de Panorama que incluyesen la obra de más autores sería fantástico, pero me daría miedo que cayésemos en cierta rutina y a la tercera entrega hubiéramos perdido la chispa. Habría que pensarlo bien. Tal vez una entrega cada dos o tres años pudiera tener sentido, ya que daría tiempo a que se percibiesen más cambios en la escena y estos quedaran reflejados en el volumen, en lugar de que pareciese que el siguiente volumen es complementario del anterior, una simple ampliación. Pero sea como sea, espero que Panorama no sea el final de los esfuerzos por levantar el cómic español contemporáneo, sino más bien un estímulo para que otros lancen nuevas propuestas.”

Cuando Santiago nos contactó para participar en Panorama nos sugirió que nuestras historias tuviesen algo que ver con nuestro trabajo más reciente. Se aseguraba así de que fuésemos nosotros mismos haciendo lo que mejor sabemos hacer sin florituras. Pero también ha conseguido veintiocho historias, de ficción en su mayoría, entretenidísimas, que harán el goce de cualquier tipo de lector.

Hay mucha ciencia ficción y nostalgia, pero también hay denuncia y paradoja. Hay moderneo y clasicismo pero sobre todo hay mucho trabajo y poca pose. He escuchado muchas veces al dibujante y precisamente portadista de Panorama, Javier Olivares, decir que cuando se trabaja en una obra colectiva se corre el riesgo de flojear y no llegar a conseguir una obra completa que funcione al 100% porque siempre hay alguien que tiene menos tiempo o ganas de participar. En este caso no es así. Todos los autores que han trabajado en ella han derrochado lo mejor de su talento y han conseguido un tebeo genial y muy coherente. Un tebeo que uno puede empezar por donde le apetezca. Que para cuando termina, se puede volver a empezar por otro sitio y del que además, se pueden aprender muchas cosas.

Desde aquí le digo a Santiago que la idea es buena. Estoy segura de que tenemos suficiente calidad autoral para rellenar un Panorama cada año y de que nunca se parecería al del año anterior. Además hay mucha gente que se ha quedado fuera. Ahora bien, debemos esperar a ver cómo resulta la acogida. Normalmente las obras colectivas tienen una salida difícil, esperemos que la calidad de los trabajos y lo apasionante de su lectura ayuden a Panorama a llegar lejos, a todas las estanterías posibles, sean del tamaño que sean.

Panorama (2013) recoge obras de Paco Alcázar, Antonio Altarriba, Gabi Beltrán, Juan Berrio, Ramón Boldú, Clara-Tanit, Gabriel Corbera, Carlos de Diego, José Domingo, Kim, Miguel Gallardo, Miguel Ángel Martín, Max, Micharmut, Javier Olivares, Álvaro Ortiz, Pere Joan, Mireia Pérez, Marcos Prior, Rayco Pulido, Sergi Puyol, Paco Roca, David Rubín, Juanjo Sáez, David Sánchez, Bartolomé Seguí, Fermín Solís, Santiago Valenzuela, Juaco Vizuete, Alfonso Zapico e Irkus M. Zeberio. Además incluye un apéndice con reseñas breves de cómics producidos en España durante los diez últimos años, para dar una visión más completa de ese sector en auge y sus autores, realizada por los especialistas Alberto García Marcos y Gerardo Vilches. Cuesta 22 euros y su ISBN es 978-84-15685-26-5.

Mireia Pérez: He estado mirando artículos y otras entrevistas pero sigo sin haber leído nada que hayas dibujado. Así que haremos esto en plan aproximación. Además, el sitio donde va a publicarse no es visitado sólo por lectores habituales de cómic.‬..

David Aja: ‪Ya, ya… Yo SÍ leo cuaderno de notas.‬

M: ¡‪Libro de notas!‬

D: ‪Era coña. Yo con mi humor…‬ ‪Es que soy incapaz de tomarme nada en serio, con lo puta que es la vida, si nos la tomamos en serio nos suicidamos todos o nos dedicamos a matar gente, una de dos.‬

M: ‪Ehm… Bueno. Voy a empezar preguntándote sobre la publicación de Hawkeye en España, que si no me equivoco será a finales de este mes y viene arropada por cinco nominaciones en los Eisner. ¿Cómo esperas que sea la acogida?‬

D: ‪Salió el viernes pasado, creo.‬ No suelo enterarme mucho de cómo funcionan las ediciones españolas, la mayoría de las veces ni me entero cuando ha salido algo publicado. Puedo contarte que la recepción de la serie en EEUU está siendo acojonante. No me lo creo muy bien todavía. ‪Los números sueltos se agotan casi nada más salir (por ejemplo, vamos ya con la 2º edición del 9 que acaba de salir, y el número 1 y 2 ya van por la 5º edición).‬ ‪El tomo que recopila los 5 primeros también está funcionado muy bien, estuvo de número uno en los Best Sellers del New York Times. Eso debe de ser muy importante, porque la gente siempre lo pone en su perfil de twitter.‬ El mes de salida del tomo recopilatorio (marzo), fue el tercer cómic en tomo más vendido en EEUU.

Lo mejor, creo, es que el público que lo está comprando no es sólo el público fiel a Marvel y superhéroes. Tenemos mucho público nuevo, y eso es genial. Y chicas. Una gran parte de ese público nuevo es público femenino ¡Por fin voy a poder estar en una mesa redonda contigo y con Clara Soriano! Se está formando un montón de mierda guay en internet: la gente hace pastelitos, camisetas, joyas, zapatos y demás basados en el cómic. Es una pasada. ¡Si hasta una fan me mandó un gorrito y una bufanda de hawkguy!

Y bueno, lo de los Eisners que comentas, a ver, cómo lo digo… me meé encima. Es una pasada, joder, que éste año hay un nivelón de cómics, y estar ahí junto a tanta gente que te mola y admiras es increíble.

M: Estáis empatados en número de nominaciones con Chris Ware. Es tope fuerte.‬

D: Ya tía, ¡Con Chris Ware! Lo dicho, flipante.‬

M: ¿A qué crees que se debe esa ampliación del tipo de lector? ¿Es Hawkeye un tebeo de superhéroes “indie” o algo así?‬

D: A ver, ¿qué es indie?‬ Porque lo publica Marvel, ‪que es Disney, que a su vez es Apple. No, indie no lo llamaría.‬

M: Entonces, ¿por qué esta acogida? ‬

D: ‪Te cuento lo que yo creo.‬

M: ‪Cuenta, cuenta‬…

D: ‪¿Es de superhéroes?‬ Bueno, el protagonista es un superhéroe, sí, pero creo que sale con el traje en dos viñetas en los nueve números que llevamos. ‪Yo creo que la buena acogida es, primero, porque no te has tenido que leer, 20.000 números antes para saber de qué va esto.‬ Sólo hay que saber que es un tío que está en Los Vengadores y lo que vas a leer es su vida cuando no está en esos otros cómics.

M: No tengo muy pillada la evolución de los tebeos de superhéroes pero cada vez que he intentado leerme algo actual me he perdido en la cantidad de flashbacks, referencias que no pillo y personajes que no sé de dónde salen. Como si solo pudiese asomarme a una mínima parte del macrocosmos que configuran.‬

D: Te entiendo. A mí me pasa igual y yo he sido lector de superhéroes a cañón durante los 80 (leyéndome entonces también gran parte de los 60s y 70s)‬. Por eso tampoco puedo concebir trabajar en una serie que estuviera demasiado relacionada con TODO, es que como lector es lo que me ha gustado siempre.

M: Me han dicho que cada número funciona como una historia completa. ¡Es como una serie de televisión!‬

D: ‪Eso es otro punto importante que quería comentar.‬ Tú vas, te lees el número uno, o el tres, o el seis, y te cuenta una historia. A ver, creo que es muy importante el formato en que se publica cada cosa. Si estamos haciendo un formato de 20 páginas mensuales, pues lo suyo es darle un sentido a ese formato. Creo que la analogía con una serie de tv en ese sentido es buena, la trama va avanzando sí, pero cada capítulo también se puede leer de manera individual. Y bueno, yo obviamente antes que con una serie de tv, lo compararía con cualquier tebeo de Marvel de los 70. Si lees Deadly hands of Kung-Fu de Moench/Gulacy o Moon Knight de Moench/Sienkiewicz, pues ahí está.

A todo esto, estamos hablando como si la serie la hicera yo sólo, ja, y claro está Fraction ahí.

M: ‪Formas parte de un equipo. De hecho, hay números en los que no has participado, ¿no? ¿Me puedes explicar quién hace qué en Hawkeye y en qué se parece y se diferencia el proceso de trabajo de otras cosas que has hecho para Marvel?‬

D: ‪Bueno, a grandes rasgos Matt Fraction es el guionista, yo el dibujante, Matt Hollignsworth el colorista y Chris Eliopoulos el rotulista. Ahora voy por partes.‬

‪Fraction y yo trabajamos muy, muy, MUY estrechamente, es un cómic muy colaborativo, hasta el punto que pedimos a los editores que reemplazaran el típico guión XXX y dibujo XXXX por by Matt Fraction & David Aja. Y es que muchas veces no sabemos ya ni quién de los dos ha tenido una idea. Sería imposible dividirlo.‬

‪Él normalmente hace un plot, yo hago unos primeros bocetos, él va escribiendo diálogos y yo sigo dibujando y un poco así hasta que terminamos.‬ La historia es que entre cada paso hay 200 mails, y también antes en los que discutimos ideas y cosas sobre futuros números, o cómo abordar tal número, etc.

‪Luego en la parte gráfica yo me encargo de las portadas (también hice el diseño del logotipo) y dibujo (la mayoría de los números). Y tanto con el colorista como con el rotulista también la relación es continua.‬ ‪A Hollingsworth le paso muchas veces bocetos de color, discutimos, me va mandando las páginas según las va haciendo… y cuando al final los dos las damos por buenas se las mandamos al editor y al resto del equipo.‬

En cuanto a la rotulación, rotulo siempre de una manera un poco cutre-rápida todos los números, lo necesito para saber qué espacio tengo para dibujar y porque, joder, el texto es parte del cómic, te va indicando la dirección en que tienes que leerlo (y este leerlo incluye “leer” los dibujos también). Hay algunas cosas como las onomatopeyas, los títulos u otras pequeñas chorradillas que lo hago yo a mano, y el resto lo hace Chris.

Luego básicamente, hablar mucho todos para intentar hacer que todas las partes se integren lo más posible como un todo, que de eso se trata. Ya sé que suena muy obvio, pero no es tan fácil hacerlo dentro de una industria.‬ ‪Y sí, digo industria, porque es en lo que estoy y soy muy consciente. Aquí se trata de sacar un montón de papel al mes que colocar en la estantería, es lo único que ven “los de muy arriba”, para eso hay que trabajar en cadena y sacar uno o dos números de cada colección cada mes.‬

M: ¿Y lo de dejar dibujar a “otros” a la criatura cómo lo llevas?

D: ‪Por eso te cuestionaba antes lo de “indie”. Claro que yo preferiría a veces tener más de un mes o mes y medio para hacer un número, y me encantaría poder dibujar todos los números, etc, etc… Pero es que no se puede.‬ ‪Al igual que no puedes esperar que los números salgan perfectos. Puedes intentar hacerlo lo mejor que puedas en el tiempo que tenemos, pero siempre te va a quedar ese “algo” del que te das cuenta el día que sale a imprenta, je.‬ Por eso, por muy indie que pueda parecer el aspecto del tebeo (es algo que sí nos han dicho mucho) no lo es para lo bueno y para lo malo. H‪ay que sacar sí o sí un número todos los meses.‬ ‪A una semana que se estire la realización de un número, te quedas con tres para hacer el siguiente, locurón, claro. ‬

Y no te digo nada, si como pasó en diciembre, Marvel decide que hay que sacar dos números ese mes.‬ Estuvo muy bien porque pudimos elegir al dibujante, Javier Pulido, el cual creo que es la puta hostia. Total, que mientras yo acababa el número 3, el empezó el 4, y luego hicimos el 5 y el 6 casi a la vez. El ritmo de trabajo es una puta locura, de todas maneras, bastante bien salen las cosas.

M: ‪Quería preguntarte también sobre las portadas. ¿Cómo hiciste para colarle esas portadas a la Marvel? Nunca había visto algo tan minimalista. Son muy distintas a lo que está habituado el público de superhéroes. ¿No?‬

D: Vale, eso ha sido más una carrera de fondo en Marvel, supongo, se las empecé a colar poco a poco hace tiempo.‬

‪Esto lo empecé a hacer un poco en Iron Fist (Puño de Hierro), creo que el objetivo de una portada es llamar la atención.‬

‪Lo primero que pensé es: ¿cómo son los cómics que va a haber alrededor en la estantería? Vale, todos muy recargados, (había una moda rollo pictórica por entonces), así que dije, blanco a cañón. Y bueno, funcionó.‬ Nuestro editor actual, Steve Wacker, es una maravilla, se fía mucho de nosotros, le gusta todo y nos deja hacer.

M: ‪Habrá algún precedente, no? Esto no se le había ocurrido antes a nadie en la industria de los superhéroes?‬

D: ‪Ni puta idea.‬

M: Bueno, la portada del Absolute Dark Knight es mega minimalista.

D: Mira, estaba pensando ahora en la portada del 1er tomo del “Dark Knight”, la de la silueta de Batman y el rayo, joder, esa portada es la hostia.‬ Y una que me flipó de pequeño cuando la vi, es una de Moon knight, el nº 29. ‪Creo que esa portada cambió mi percepción de las portadas de cómic. Y luego, bueno, hice la especialidad de diseño en BBAA y siempre he tirado mucho por el constructivismo ruso, el minimalismo la bauhaus y polladas similares‬.

M: Entonces, así resumiendo y para cerrar la entrevista ¿‪Por qué tengo que leerme Hawkeye? ¿EH?‬

D: ‪Bah, a ti te va a molar mazo.‬

M: ‪¿Porque soy chica?‬

D: ‪A ver es una historia de un tío NORMAL (vale, que sí, que luego se va con un Dios por ahí a combatir alienígenas, pero eso no nos importa en la serie).‬ ‪Un tío, que tiene problemas normales, toma cañas en la terraza con los vecinos, tiene líos de faldas…‬ Luego está Kate, la otra Hawkeye (sí, son dos Hawkeye). ‪Y bueno, Kate está hecha para molar. No existe la opción de que no te enamores de Kate.‬ Es joven, guapa, inteligente, tiene más vestidos, más gafas de sol, más coches y más todo que tú y no puedes dejar de quererla. Un personaje es un perro tuerto al que le gusta la pizza. Los malos van con chándal Adidas y conducen minis del 67 y‪ furgonetas Dodge del 70‬. ¡‪Hay una persecución de coches con un Dodge Challenger del 70‬!

M: He leído que la secuencia de la persecución es la bomba. A mí me encantan las persecuciones de coches. Solo por eso ya tengo ganas de leerlo…‬

D: Luego, es una carta de AMOR a los años 70 en paricular y a la cultura pop en general.‬ ‪Hay referencias a Bullit, Blade Runner, El Dr. Caligari, Vanishing Point, Italian Job…‬ Y sobre todo, sobre todo, ¿por qué debes leerlo?

M: ¿‪Por qué?‬

D: ‪Porque te lo vas a pasar MUY BIEN.‬

Una manita venida de fuera y de dentro a la vez, de gente que pertenece a un sector pequeñito pero fuerte, consciente de su importancia, más que nada por la calidad, por la alegría con la que se marcha cara al arte. No porque vayan a salvar el mundo. Un grupúsculo de personas creativas, de aquí, del país ¿Sabe? Siéntese, no me mire raro. De verdad, estos chicos y chicas (otras señoras y señores a los que usted conoce bien) reciben las cosas de fuera y de dentro. Lo regurgitan y convierten en nuevo material, con cosas de antes, de mucho antes y de ahora y ¡PUM! hacen algo nuevo, autóctono si quiere y global, claro, pero algo interesante. Algo muy valioso.

Hablamos de libros. Libros con imágenes. Cosas entretenidas. Editados con cariño, dedicación. Y no creados sencillamente por amor al arte, porque hablamos de una industria ¡Si es que hasta suena ridículo decirlo así! pero le juro que es verdad: una industria pequeñita y con personalidad. Hablamos, por encima de todo, de cultura. Cultura libre. Cultura de ahora que significa ahora y también mañana. Cultura de la superviviencia. ¿Qué le vamos a hacer? ¿No se ha cansado ya de verle las orejas al lobo? Hemos visto tantas que al final resulta que no hay lobo. Solo gente agitando orejas al aire y pidiendo auxilio ante una sangría inminente. ¿No se ha cansado ya de querer salir corriendo?

No se asuste, sabe que los límites no son fáciles de delimitar y menos ahora… ¿Dónde empieza lo comercial y donde termina lo indie? Todo esto parecen chorradas ante el holocausto pero de todas formas vamos a jugar a averiguarlo. Vamos a bañarnos en sangre y a celebrar que se nos siguen ocurriendo cosas todos juntos, todos los días. Le invito a pasar, el 13 de abril, en Barcelona. Y ya que andará por allí, traiga unas golosinas, que a los chicos les hará ilusión.

Adobo / Apa Apa / Armadillo Fanzine / Autsaider / Bad Weather Press / Badabum Edicions / Bang Ediciones / Belleza Infinita / ¡Caramba! / Dedos sucios / Ediciones Valientes / Editorial Morsa / Entrecomics Comics / Estudiosos del Tema / Fatbottom Books / Fulgencio Pimentel / GP Ediciones / Javi de Castro / Joan Cornellà / Libros de Autoengaño / Misma (Francia) / Reino de Cordelia / Sandra Uve / Teiera (Italia) / Ultrarradio / Vendo Oro / Vidas de Papel / Zángano Comix

• 11:00-13:00 h. Encuentro de autores y editores.
• 17:00-18:00 h. Cómic internacional. Mesa redonda en torno al intercambio artístico entre países. Participan: Max, Irkus M. Zeberio, Colectivo Misma. Modera Gerardo Vilches.
• 18:00-19:00 h. Cómic autogestionado. Mesa redonda en torno a la autoedición física y digital. Participan: Clara Soriano, Andrés Palomino, Fanzine Armadillo, Nico Fatbottom y Alba Diethelm. Modera Iñaki Sanz.
• 19:00-20:00 h. Medios revueltos. Mesa redonda en torno a la retroalimentación entre viñetas, fotogramas, literatura y periodismo. Participan: Manel Fontdevila, Carlos de Diego, Carlo Padial y Darío Adanti. Modera Alberto García.
• 20:00-21:00 h. Cómic y cultura pop. Mesa redonda en torno a la implicación del cómic en los aspectos sociales del aquí y el ahora. Participan: Eloy Fernández Porta y Rubén Lardín. Modera Daniel Ausente.
• 21:00-22:00 h. Videoplaylist de cómic. Una hora de descarga a 24 viñetas por segundo. Proyección de vídeos curiosos relacionados con las viñetas, comentados por Raúl Minchinela.
• 22:00-23:00 h. Piezas audiovisuales realizadas por creadores vinculados al cómic: Los Pioneros de Siglo XXI, Carlos Vermut, Nestor F., Manuel Bartual, Venga Monjas y Mauro Entrialgo y otros.
• 23:00 h. Proyección del documental Ralf König, rey de los cómics (Rosa von Praunheim, 2012).

De forma paralela se organizará una exposición colectiva en la librería Fatbottom centrada en el trabajo de los integrantes de la agrupación editorial Misma, cuya antología Dopututto recibió el premio al mejor cómic alternativo en la pasada edición del Festival Internacional de Angulema.

Entrada: 1 €

Contacto: graf.contacta@gmail.com

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