Hace poco presenté el libro “La casa chica” (Planeta 2012) de la escritora Mónica Lavín, en el cual se revelan escenas entrañables que vivieron algunas de las amasias más famosas del país en un México postrevolucionario.

Ha cambiado mucho la casa chica desde entonces: las actrices, las espías, las artistas y las muchas mujeres osadas de aquella época, se atrevieron a ser la otra en un entorno más encorsetado en las buenas costumbres y rigores morales. En la idea de que la amante siempre iba a ser la dama elegante y sexosa, que le aportaría al señor poderoso “su puta” de oro y un sello de distinción.

Quien poseía los dineros, tenía la posibilidad de sostener a una señora controvertida recibiéndole en ropas sensuales en la privacidad de un íntimo sitio para follar. Era como una especie de padrote envidiado y un machín que redondeaba el círculo de su poder con una posesión femenina a la que muy pocos podían acceder.

Todas las mujeres que aparecen en el libro son dueñas de ovarios de acero, pero a algunas el amor las extravía dentro de los propios laberintos de los deseos que nunca cumplirán como amasias de un poderoso.

En el libro se narran los romances extracurriculares de Frida Kahlo, por despecho o lejanía de su sapo Diego Rivera; los dolores del corazón de la actriz checa Miroslava Stern, quien termina suicidándose por el torero Luis Miguel Dominguín cuando éste se casa con Lucía Bosé; la espía alemana que el hermano de un expresidente disfrutó; Lupe Vélez, la actriz mexicana en Hollywood, que amó y fue amada por los apolos de moda de la industria del cine gringo; las pobres y cuasi sufridas amantes de José Vasconcelos, un hombre con capacidades misteriosas para “salar” la vida de sus amadas. Las vicisitudes de Conchita Martínez, querida de Lorenzo Garza, el torero llamado “el ave de las tempestades”. Las novias núbiles del director de cine Emilio “El indio” Fernández, quien prefería a las adolescentes y mientras menores, mejor.

Contarles minuciosamente el chisme de cada relato, sería como realizar la cronología del amor y de las pasiones más importantes (y de absoluto escándalo) en una época en donde la amante del poderoso era una mujer glamorosa, bella, buenota, llena de pasiones y de energía para amar, pero como siempre, con un corazón a la deriva o a veces blandiendo el escudo contra el amor: la pasión que las amasias no se deben permitir, si es que quieren sobrevivir en el mundo de la depredación en el que las amantes se involucran. Ellas saben que los casados no se divorcian. Que son el segundo frente. Que no llegarán a ser las mujeres “honestas” que un día soñaron ser, algunas de ellas.

Al leer “La casa chica” se revelan los contenidos de los clósets y de lo que existía debajo de las sábanas en un México que estaba apenas dando pasitos endebles tras la independencia y revolución. Establece los usos y costumbres del sexo y el poder, y deja constancia de un mundo otrora glamoroso, pero inamovible en ciertos criterios al servicio de la pasión: a la amante se le deja en su casa, se le placea cuando es conveniente y se le pone también al servicio de los intereses de su amo/amor.

Ellas siempre se enamoraron de un hombre al que no podían tener, y a veces parece que todas se lo buscaban de esa forma, como si el miedo a relacionarse “de verdad” las obligase a buscar al señor con correa. La otra, la que les tocó ser en algún momento de su vida, fue la forma en que a las mujeres de “La casa chica” se les trastornó la existencia para siempre y quedaron para la historia, como las amantes inmortales. Un rol que muchas veces, la esposa nunca logrará.

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Esta canción de la era cretácica del pop musical, –pienso yo–, se llama “Si yo fuera mujer”. Obviamente la canta el abuelo de esos tipos que ahora están de moda y que pregonan por todos los lugares en donde se pone el sol, que ellos comprenden, respetan, asumen y exaltan los valores y derechos de las mujeres.

La letra, con una ñoñez extrema, exalta las virtudes femeninas, e invita a las damas a no usar brassiere, a no tomar la pasta anticonceptiva (“que se la tome él”, dice la jocosa lírica), a liberarse de todas las opresiones del mundo macho y a promover la muerte al violador.

Mi primer impulso rabioso, fue destazar palabra a palabra cada estrofa de la canción, como haría un fan del club Los Dorados de Paulina Rubio con los Greatest Hits de Thalía. Pero luego me dio ternura Patxi: él quiere develar en su canción “el telón del fondo del mito virginal” y defendernos de los embates del macho. Y a veces pienso, ¿y a ellos quién los defiende? Esa idea me viene poco a la cabeza, pero llega en algunas ocasiones.
Será ya pronto un nuevo día de la mujer. Tan cursi e inútil es celebrarlo en una fecha específica, como si una efeméride fuera suficiente para otorgar mágicamente privilegios que ya tenemos o que ganamos por nuestra propia voluntad.

Además, ¿por qué no celebramos el día del hombre?, esa omisión nos hace sexistas. Y si se trata de exaltar la femineidad, ¿por qué no hay un día de la menstruación o el día de la menopausia?

Para exaltar la condición femenina no es necesario denostar la masculina, plantear efemérides o quemar brassieres, que son tan caros por cierto.

La canción de Patxi Andión en su ingenuidad y cursilería, nos demuestra claramente la forma en que hemos sido vistas durante siglos. Está demodé ser las víctimas del petate y el metate y los riesgos ya no nos causan repelúz.

Los “tipos” –en Cádiz a los disfraces se les denominan tipos– de ciencia ficción han sido muy utilizados sobre todo en los últimos tiempos. Pero, rebuscando en el pasado se pueden encontrar agrupaciones que usan la CF como leiv-motiv para sus creaciones. Del año 1955 data el coro llamado Los marcianos que, como pueden imaginar, iban disfrazados de extraterrestres según la iconografía de la época (un traje plateado). En sus letras de presentación hablaban de su viaje:

Desde un planeta lejano, venimos para ofrecerte
este aguinaldo de coplas, madre y señora del Occidente,
este coro de marcianos, que a Cádiz canta tan reverente.

La fama del carnaval es tan enorme que llegan desde cualquier punto del universo.

El mismo año Los bichitos de luz cantan sobre una supuesta invasión marciana a la Tierra. Era, salvando las distancias, un anticipo de la película La Tierra contra los platillos volantes (Fred F. Sears 1956). La letra terminaba así:

Es preciso se convenzan, que la tierra está dispuesta, cuando quiera a liquidarlos.
A mi me importa un pito esos platillos y sus tripulantes, vengan de donde vengan,
ya sean de lunes o que sean de martes. Sigan como hasta ahora, allá en lo alto de ese planeta, y si quieren asustarnos, vamos a decirlo pa que lo sepan. Que si ellos son marcianos, ¡olé!, yo he nacido en La Caleta.

En realidad, esta letra bélica en contra de los extraterrestres no era más que un subterfugio para criticar al otro coro rival Los marcianos. La leyenda dice que entre los dos coros se produjo un enfrentamiento a puñetazos digno de las mejores peleas barriobajeras. Otra versión dice que no ocurrió nada de nada, no obstante parece que la guerra de las galaxias, carnavalesca, comenzó en Cádiz.

Nos adelantamos unos años y en 1973 aparecen Los Atlantes que rememoran a la civilización de la Atlántida.

Unos años después, en 1980 hace su presentación la comparsa Los simios que cantaban en su presentación “¡Ohh simio!, somos los dueños del planeta y ya no habrá quién nos someta…” Como puede deducirse este grupo estaba influenciado directamente por la película El planeta de los simios. Veinte años después concursarían con el nombre de El regreso de los simios.

En 1989 participa el coro Los invasores que rememoraban en su tipo los uniformes de las clásicas películas de serie B, trajes plateados similares al usado por Michael Rennie en Ultimatum a la Tierra.

En el año siguiente Carnaval 2036: Piconeros Galácticos representan unos viajeros del tiempo que vienen a visitar los antiguos carnavales. En su viaje temporal explican que en el futuro todo estará más o menos igual.

La peña flamenca Enrique el alienigena se presentó en 2003. “Me gustan las nebulosas cuando las veo me alegro, pero yo me vuelvo loco por un agujero negro” era una de sus letras. Un tipo muy curioso y divertido que incluía a un robot prototípico.

En los últimos años son muchas las agrupaciones que se acercan a la ciencia ficción. La influencia sobre todo del cine y la televisión ha hecho que los autores vuelvan su imaginación hacia el género. Fernando Migueles, uno de los mejores autores de coros, ha usado varias veces los disfraces relacionados con el género fantástico en general. Así los coros Camelot, referencia al ciclo Artúrico, o Que latazo, variaciones sobre El Mago de Oz, son algunos de los más famosos. La Máquina salió en 1998 y representaban unos personajes que disponían de una máquina del tiempo. En el popurrí hacía un viaje en el tiempo desde los años 20 repasando los diferentes carnavales de Cádiz. Entre otros los años 30 con la República, la dictadura, los años 60 con sus “yeyes”, la recuperación de los carnavales en el 77 finalizando en el 2050 en el que los coristas son robots. Una actuación muy teatral y visual basada en una idea de las más clásicas del género al servicio de la fiesta.

Muchos más han vestido disfraces estrafalarios de neta adscripción fantacientífica. Los más han sido utilizando al extraterrestre como base, pero también se han usado a los superhéroes como CaiMan o Un supercuarteto por to el careto.

Al buscar agrupaciones que cumplieran los requisitos para este artículo me encontré que en el pueblo de Castropol, Asturias, una charanga, en 1909, salió con el nombre de Los habitantes de La Luna. Esos “lunícolas” ya le cantaron a su pueblo hace más de 100 años. No sólo en Cádiz hay o hubo carnavales.

Como colofón sólo recomendar el artículo que Joaquín Revuelta escribió para la Hispacon Gadir2k4 para tener una visión general del carnaval fantástico de Cádiz. Esta entrada está inspirada precisamente en ese excelente artículo.